DIDIER LOCKWOOD, BIOGRAPHIE PORTRAIT DU VIOLONISTE DE JAZZ

Vous avez plus de trente-cinq ans de carrière. Pourquoi vieillissons-nous davantage avec les jazzmen qu'avec les rockers ?

Didier Lockwood : nous ne sommes pas sujets aux phénomènes de mode. En outre, le bagage musical des jazzmen, plus costaud, leur permet de changer de style, de prendre des chemins de traverse quand la réussite les fuit. Le domaine du rock est plus limité. Seuls les Seigneurs des années 60 que l'on connaît ont réussi à durer. Mais sinon, les groupes rock relèvent souvent du fast-food.

Dans votre livre « Profession jazzman, la vie improvisée » (Hachette Littérature, 2003), vous avez écrit des pages dures contre la critique.

Didier Lockwood : je peux me permettre de critiquer la critique alors que mes amis musiciens, moins connus, ne peuvent pas s'élever contre certains journalistes, le lobby du jazz intellectuel. Un mauvais article les blesse et parfois le prive de certains concerts. Le jazz génère quand même un certain marché dans les festivals. La presse spécialisée n'a pas de grosses ventes, mais, malheureusement, les décideurs qui font la programmation la lisent. Je suis scandalisé quand j'ai lu à propos d'un musicien atteint de polio : « Il joue comme il marche. »

Vous menez avec la musique classique un dialogue passionné. Vous avez donné la réplique à votre ancienne épouse, la cantatrice lyrique Caroline Casadesus...

Didier Lockwood : je ressens beaucoup de condescendance de la part des classiques et mon épouse ne me l'a jamais fait sentir. Nous nous sommes rencontrés dans une émission d'Arte, et nous avons ressenti un vrai coup de foudre l'un pour l'autre. Mais dans l'éducation de Caroline, je voyais bien la place prépondérante qu'occupait la musique savante. Elle admirait les jazzmen, mais malgré tout, les classiques ne mélangent pas les genres. Notre relation de famille recomposée a donné une situation étrange. Mes deux filles jumelles adorent le classique. Et les deux garçons de Caroline ont choisi le jazz.

Vous êtes un homme très occupé. Vous avez œuvré au « Haut Conseil de l'Education artistique et culturelle ». Pourquoi cette structure a-t-elle été créée ?

Didier Lockwood : la culture aujourd'hui n'est pas rentable. C'est du travail à long terme et la société actuelle manque de patience. Elle doit décider de réformes immédiates, montrer des valeurs immédiates... Cet organisme veille à faire pénétrer profondément la culture dans les écoles, à montrer aux jeunes les autres arts ou valeurs que le pouvoir audiovisuel ignore souvent. Nous émettons un avis sur l'enseignement artistique et nous avons ajouté aux côtés des fondamentaux légaux de l'éducation (apprendre à lire, à écrire, etc.) l'obligation d'avoir une éducation artistique et culturelle...

J'ai même proposé d'utiliser tous les établissements comme des lieux d'imprégnation culturelle, de prévoir des salles pour réhabiliter les musiques jazz, contemporaines ou classiques, tout ce qui n'est pas marchand. J'aimerais bien aussi que les écoles accueillent des troupes théâtrales en résidence.

Ce travail ne vous prend-il pas trop de temps ?

Didier Lockwood : je mène cette activité sociale depuis plusieurs années, et je ne le regrette pas. Beaucoup de musiciens n'ont presque plus accès à l'information, à la promotion. Donc, il faut agir, se construire de nouveaux publics...

propos recueillis par S. Koechlin