LES DIFFICULTÉS DE LA PRISE DE SONS : VENT, SON LOINTAIN, BRUIT PARASITE...

ENREGISTRER DES SONS LOINTAINS

La parabole et le micro canon sont deux outils visant à enregistrer des sons éloignés. Malheureusement, pour réfléchir les basses fréquences, une parabole devrait théoriquement mesurer dix-sept mètres de diamètre ! (rapport aux lois physiques) Sachez, que le capteur, placé en son centre, récupère essentiellement les sons sur les côtés. Il faudra opter pour une directivité assez large, presque hypercardioïde.

À l’inverse, le micro canon est caractérisé par une polarité supercardoïde. Il est capable de récupérer un son jusqu’à environ cinq ou six cents mètres derrière. On prendra donc soin de ne pas rester dans l’axe, faute de polluer la prise au moindre bruit généré (respiration, mouvements, etc.) Avec un micro canon, il n’est pas évident de viser correctement. Dans ce contexte, le casque est un précieux auxiliaire. N’oublions pas non plus le déplacement du son dans l’espace qui n’est que de 300 m par seconde. Nous voyons plus vite le sujet que le bruit qui émane de lui.

SON STÉRÉO ET PRÉAMPLIFICATION

Dehors, vouloir se lancer dans la prise de son stéréophonique avec deux micros mono ne va pas sans poser divers problèmes, à commencer par la mobilité. Qui dit deux capteurs dit deux bonnettes, un pied résistant, etc. Tout ceci viendra singulièrement alourdir le matériel à déplacer. Qui plus est, même deux modèles soi-disant identiques ne se comporteront peut-être pas tout à fait pareil. Pour corser la difficulté, lors d’une réduction mono, les voies du hors phase sont impénétrables, surtout pour qui n’a pas réglé très précisément l’écartement des micros… Nous ne saurions que trop vous recommander un capteur stéréo.

Pour un bon enregistrement, une préamplification des signaux est nécessaire. Il doit accepter les micros dynamiques, comme statiques et fournir une alimentation fantôme 12 ou 48 volts. Il doit disposer d’un atténuateur, d’une diode indicatrice de saturation et d’un filtre coupe-bas (80 ou 160 Hz).

Le filtre coupe-bas a une énorme importance. Il évite que les prises d’ambiance ne soient entachées de bruits parasites et autres perturbations dans les graves, dus à toutes sortes de vibrations.

Des sons très faibles, comme ceux des oiseaux, impliquent de pousser le préamplificateur. Dans de telles circonstances, pour ne pas risquer de récupérer jusqu’au moindre bruit de respiration, il est nécessaire de déclencher l’enregistrement et de s’éloigner.

LE PROBLÈME DU VENT

En extérieur, le vent est le principal ennemi du chasseur de son. Quoi de plus frustrant, en effet, qu’un enregistrement gâché par un léger vent ! Pour lutter contre ce venteux fléau, deux solutions sont envisageables, la bonnette étant au premier abord la plus efficace. Attention : il ne s’agit pas de ce vulgaire capuchon en mousse utilisé en studio, et dont l’efficacité laisse à désirer dans une telle situation, mais de tout un dispositif entourant le micro.

Si le vent ne devient pas trop violent, un parasol rectangulaire rivé au sol par des piquets de tente protègera votre microphone avec efficacité. Ceci dit, pour enregistrer une tempête, même la bonnette s’avère insuffisante.

Quelle solution adopter alors ?

Celle du bloc de mousse de cinquante centimètres de côté, que l’on trouera au cutter pour y enfouir le capteur.

L’ENREGISTREMENT DE NUIT

La nuit, le bruit ambiant diminue, les sons sont plus “propres”. Cela évite de devoir les “shunter” très rapidement, ils respirent mieux.

LE CASQUE

Tout comme en studio, il importe de pouvoir faire confiance à une écoute que l’on considère comme sa référence. Pour éviter que le son direct ne se mélange au retour casque, on s’orientera éventuellement vers un modèle de type fermé (pour s’isoler davantage des bruits environnants, on se coiffera d’un casque de moto).

Au moment où l’on enregistre, l’écoute au casque n’est pas toujours conseillée. Bien qu’elle aide à déceler certains bruits perturbateurs (pied de micro qui bouge, vent sur la capsule…), elle détourne souvent l’attention du chasseur de son, qui se concentrera plus sur le retour du magnétophone que sur le bruit si convoité.

ENREGISTREMENT NUMÉRIQUE OU ANALOGIQUE ?

Avec l’enregistrement analogique (bande, cassette) le faible rapport signal/bruit doit être compensé. Enregistrer dans le rouge n’est pas forcément dangereux. D’ailleurs, pour les sons “violents”, la compression naturelle qu’inflige la bande au signal donne de meilleurs résultats qu’en numérique.

Dans les années 50, 60, les sons passaient par des micros qui n’encaissaient pas, des préamplificateurs qui n’encaissaient pas et de la bande qui n’encaissait pas ! Pire : tout ce petit monde se retrouvait sur du 35 mm, qui encaissait encore moins… Pourtant, les explosions, par exemple, avaient une grosseur impressionnante. Le véritable challenge, c’est de parvenir à obtenir un gros son sur petite écoute. Comment, à faible niveau, reproduire la sensation de puissance d’un réacteur qui, dans la réalité, fait un bruit énorme ? Dans “La mort aux trousses”, on entend un son d’avion complètement saturé, ce qui lui donne une dimension prodigieuse. L’enregistrement analogique marche vraiment bien pour ce genre de choses.

En numérique, on ne peut pas se permettre de saturer. Du coup, cette espèce de gros son est impossible à retrouver. En numérique, avec des explosions, des portes qui claquent, il s'avère difficile d’obtenir de bons résultats, sauf, peut-être, en insérant un compresseur entre le micro et l’enregistreur numérique.

L’ENREGISTREMENT À LA MODE

Capturer des bruits que l’on a déjà enregistrés quelques années auparavant n’est pas forcément inutile. Le matériel change, les techniques de prise de son également. C’est exactement comme la couleur d’une batterie qui, aujourd’hui, n’est plus du tout la même qu’il y dix ou vingt ans. Cette espèce de mutation oblige à tout recommencer régulièrement. C’est un cycle sans fin.

Par Elian Jougla (Cadence Info - 05/2013)