LE MYSTÈRE DE L’ADAGIO
Le nom de Tomaso Albinoni est rattaché à cet Adagio. Pourtant, cette œuvre n’a en fait que très peu de rapport avec son compositeur déclaré. C’est le musicologue Remo Giazotto (1910/1998) qui, à partir d’un fragment de quelques notes issues d’une ligne de violon (soi-disant retrouvé dans les ruines de la bibliothèque de Dresde à la fin de la seconde guerre mondiale) aurait littéralement réécrit cet Adagio publié en 1958.
Toujours au conditionnel, l’Adagio serait issu d’un mouvement lent appartenant à une sonate d’église écrite par Albinoni en 1708 (Opus 4) et dont Giazatto aurait subtilisé deux idées thématiques et la basse chiffrée.
Or, des oreilles expertes en musique baroque peuvent remarquer que le style d’écriture utilisé, la forme très pathétique, la partie d’orgue et les cadences jouées au violon sont quelque peu anachroniques. Toutefois, le succès populaire de l’Adagio écrit par Giazotto a permis de redorer la carrière du compositeur Albinoni alors oublié… au point même de lui attribuer à tort la paternité de l’œuvre et d’effacer de la mémoire collective son véritable auteur, Remo Giazotto, moins vendeur que son inspirateur.
REMO GIAZOTTO : ADAGIO EN SOL MINEUR (version pour ensemble à cordes)
Copernicus Chamber Orchestra, dir : Horst Sohm - Festival de musique de l´Escala – 2011)
D’un tempo modéré et construit sur du trois temps, l’Adagio d'Albinoni épouse un style vaguement inspiré de ce que l’on peut entendre dans certaines pièces de l’époque baroque. La présence d’une basse continue et d'un orgue omniprésent, accompagné de sections orchestrales clairement séparées des passages solistes, attestent des intentions louables de Giazotto de se rapprocher du style cher à J.-S. Bach. D'ailleurs, la partie de basse procède par notes descendantes conjointes comme le pratique parfois le célèbre compositeur allemand (« Aria de la Suite en Ré », par exemple).
LES GRANDS SUCCÈS DE L’ADAGIO D'ALBINONI
À partir des années 1960, l’Adagio d’Albinoni va connaître de multiples adaptations musicales. L’œuvre sera arrangée, orchestrée et interprétée dans de nombreux styles allant de la chanson au jazz en passant par la musique de films et même la techno. Citons quelques exemples…
En chanson : Colette Deréal (sous le titre Tout le bonheur du monde), France Gall (sous le titre J’entends cette musique - arrangement Jacques Datin) ; Nana Mouskouri (sous le titre Adagio) ; Mireille Mathieu (sous les titres Vivir de Sueños et Enfants d’amour) ; Lara Fabian (sous le titre Adagio – 1999).
En rock : Brian Auger & The Trinity (sous le titre Adagio per Archi e Organo - 1969) ; Yngwie Malmsteen (sous le titre Icarus' Dream Suite Op. 4 – 1984).
En pop : Ekseption (sous le titre Adagio - 1970).
En électro : Avril (source d’inspiration dans le titre Velvet Blues).
Au cinéma : les films Le procès (1962) d'Orson Welles et The Doors (1991) d’Oliver Stone.
Signalons également l’utilisation de l’Adagio dans les programmes télévisés et les publicités.
Par Patrick Martial (Cadence Info - 05/2018)
À CONSULTER
LE ‘CANON’ DE JOHANN PACHELBEL, ŒUVRE POPULAIRE DE LA MUSIQUE BAROQUE
S’inscrivant dans la période baroque, le 'Canon' de Johann Pachelbel est dans le domaine de la musique instrumentale une œuvre majeure de la musique italienne du début du 17e siècle. Retrouvez dans cette page les éléments déterminants qui ont traversé sa création.
'LE TAMBOURIN' DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Parmi les nombreuses pièces écrites pour clavecin, le 'Tambourin' de Jean-Philippe Rameau est l'une des plus populaires du répertoire baroque. Composé en 1724, cette œuvre est inspirée par la danse provençale qui porte son nom.
