TÂNIA MARIA, BIOGRAPHIE PORTRAIT DE LA PIANISTE DE JAZZ

Tânia Maria a grandi à São Luis au sein d’une famille dans laquelle la musique est reine. Son père, guitariste amateur, lui en donne le goût et l’incite à suivre des études de piano classique. Dès l’adolescence, Tânia commence à se produire dans des soirées dansantes, dans des night clubs aux alentours de sa ville natale et de Sao Paulo. À cette époque, la musique qui fait fureur est la bossa nova. Son charme exotique, délicieusement embourgeoisée et ses rythmes hautement chaloupés séduiront toute une génération de jazzmen. Tânia Maria n'y échappera pas.

Après bien des hésitations entre des études de droit et des doigts qui se languissent du piano, Tânia Maria finit par céder à cet appel insistant qui envahit son cœur et qu’elle connaît bien, la musique. Un premier disque est gravé en 1969 : Apresentamos Tânia Maria. Elle a alors 21 ans. Son assurance, sa technique, ses embellies musicales teintées d’harmonies jazz définissent déjà le portrait d’une grande pianiste de jazz.

Du jour où elle s’installe à Paris, son talent est vite remarqué par Eddie Barclay. Le producteur – dont on retient malheureusement trop souvent que ses activités dans le domaine de la chanson française – lui propose d’enregistrer un disque en trio intitulé Via Brasil. Ce troisième disque enregistré par la pianiste est plein de fureur et d’énergie. Tânia Maria s’y présente avec une fougue et un appétit féroce, affrontant les rythmes qui se succèdent, se télescopent, comprimant à souhait les mélodies que pour mieux les servir.

D’une mise en place quasi métronomique, l’arrangement de la chanson Fio Maravilha est un bel exemple de ce balancement rythmique navigant entre jazz et influences brésiliennes. La célèbre mélodie se fait attendre pour soudainement exploser aux oreilles de l’auditeur. Le rythme prévaut et la mélodie suit, soumise. Le choix aurait pu se porter sur d’autres titres, tant le contenu de ce disque annonce déjà un style personnel. Les prestations sont de haute volée. D’ailleurs, le volume 2 qui suivra (Via Brasil volume 2 – 1975) confirmera le talent exceptionnel ; le contrebassiste Marc Bethaux et l’expérience du batteur André Ceccarelli répondant parfaitement au dialogue voix-piano instauré par la pianiste.

TÂNIA MARIA : FIO MARAVILHA (1974)

UN FLORILÈGE DE RENCONTRES

En 1980, Tânia Maria quitte la France non sans regret pour une carrière qui la conduit en Californie. À San Francisco, elle signe un contrat avec la compagnie 'Concord', ce qui lui permet de partir à la rencontre de musiciens d’origines diverses : les guitaristes Eddie Duran, Jose Neto, Don Carillo, les bassistes Rob Fisher, Lincoln Goines, John Pena, Abraham Laboriel, les batteurs Vince Lateano, Portinho, Alex Acuna, et les percussionnistes Willie Colon et Steve Thornton. Sans trahir un style déjà éprouvé en France, Tania Maria flirtera un moment avec la musique commerciale et le funk. Cet enrichissement de styles lui ouvre d'autres portes et lui permet également d'accrocher un public plus large. Son potentiel créatif, sa palette sonore, déjà fort riche, produisent de nouvelles envolées sonores tout à la fois complexes, subtiles et inattendues.

En 1985, la pianiste s’établie à New York, ce qui ne l’empêche nullement de visiter le monde entier et ses principaux festivals : Montreux, la Nouvelle-Orléans, Tokyo, Newport, Bombay, Nice… Après bien des années, la France continue de battre dans son cœur. Elle ne l’oublie pas, au point de venir s’y installer définitivement en 1996 avec son mari, un Français qui est devenu depuis son manager.

Aujourd’hui comme hier, sa musique colorée et pleine de charme attire les faveurs d’un public jeune et moins jeune, toujours prêt à entrer dans la danse d’un concert savamment dosé. Sa discographie abondante, construite sur des expériences et des rencontres, fait la part belle à la mixité des genres : jazz, blues, choro, samba, funk… Tânia Maria est une artiste qui n’a jamais fait de concessions aux modes. Toujours à l’écoute des rythmes fondamentaux du choro et des battements de la samba, elle est un bel exemple d’une carrière de jazzwoman comme on aimerait en voir plus souvent.

TÂNIA MARIA : COME WITH ME (1982)
Un des titres les plus représentatifs de sa "période commerciale".

TÂNIA MARIA - DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE

• 1969 : Apresentamos Tânia Maria, Continental Records
• 1974 : Via Brasil, Tania Maria With Boto & Helio, Disques Barclay, réédition EmArcy Records
• 1975 : Via Brasil - 2, EmArcy Records
• 1978 : Brazil With My Soul, EmArcy Records
• 1979 : Tania Maria: Live (enregistré en 1978 au Azzhus Montmartre, Copenhague), Accord
• 1980 : Piquant, Concord Records
• 1981 : Taurus, Concord Records
• 1982 : Come With Me, Concord Records
• 1983 : Love Explosion, Concord Records
• 1985 : The Real Tania Maria: Wild! (enregistré en public en 1984), Concord Records
• 1988 : Lady from Brazil, Manhattan Records - EMI
• 1990 : Bela Vista, World Pacific
• 1993 : Outrageous, Concord Records
• 1995 : No Comment, TKM Records
• 1996 : Bluesilian, TKM Records
• 1997 : Europe (enregistré en public en 1991 et en 1993), New Note Records
• 2000 : Viva Brasil, Naïve Records
• 2002 : Live At The Blue Note, Concord Records
• 2005 : Intimidade, Blue Note Records
• 2010 : It's Only Love - Live With The Frankfurt Radio Bigband, BHM Productions
• 2011 : Tempo, feat. Eddie Gomez, Naïve Records
• 2012 : Canto, Naïve Records

Par Elian Jougla(Cadence Info - 10/2015)

À CONSULTER

ANITA O’DAY, PORTRAIT

Chanteuse influencée par Mildred Bailey et Ella Fitzgerald, Anita O'Day trouva dans le langage du jazz bop sa véritable voie. Son grand sens du rythme faisait l'admiration.

BILLIE HOLIDAY, LA DÉCHIRURE

Considérée comme l’une des plus grandes chanteuses que le jazz ait connue, Billie Holiday traversa sa vie comme un désespoir, pour échapper à une enfance malheureuse, faite d’abandon, d’errance et de violence.

UNE DANSEUSE DE REVUE NOMMÉE LENA HORNE

La chanteuse de jazz Lena Horne aura eu une carrière partagée entre le cinéma, la comédie musicale à Broadway, la chanson de variété et le jazz. Remarquée en raison de son allure féline qui lui vaudra d’être surnommée « la tigresse », Lena Horne possédait une présence scénique remarquable.

JULIE LONDON, DU JAZZ À LA BALLADE SIRUPEUSE

Portrait rendant hommage à la chanteuse Julie London, célèbre dans les années 50 pour ses ballades sirupeuses comme 'Fly Me ToThe Moon' ou 'Cry Me A River'.

LES GRANDS GROUPES VOCAUX DU JAZZ

Petites histoires autour des plus grands groupes vocaux de jazz : les Mills Brothers, les Andrews Sisters, les Hi-Lo's, Lambert Hendricks and Ross, Les Double Six et Manhattan Transfer.