LE WORLD JAZZ À TRAVERS LA PLANÈTE

Au début des années 60, quand se sont multipliées les stations de radio et leurs émissions populaires, et que le tourne-disque a fait son apparition, le jazz connut une dimension et une prospérité sans égal. Malgré la concurrence farouche du rock, sa diffusion sur les ondes permit à de nombreux foyers de découvrir cette musique. Les retransmissions de concerts permettaient, de chez soi, de partir à la découverte des grands jazzmen, mais également d’aller à la découverte d’une ambiance, d’un style.

C’est grâce à ces moyens de diffusion que le jazz rayonna et s’installa dans de nombreux pays. Cette musique n’était plus seulement réservée au monde de la nuit, aux ambiances glauques des boîtes à strip-tease ou celles plus surchauffées des night-clubs, elle devenait, grâce au disque et surtout grâce à la radio, une musique fréquentable et abordable pour la majorité des gens.

Avec l’arrivée des années 70 et après avoir traversé sa crise identitaire “free”, le jazz s’orienta de plus en plus dans les méandres d’une musique aux antipodes de ses racines. Un mélange s’opérait entre les rythmes jazz et rock tandis que les harmonies, héritées de la « pop music » ou de la « soul », apportaient leurs couleurs particulières. Le jazz-rock était né. Ce “cousinage musical” attira une nouvelle génération de spectateurs et de jeunes jazzmen aux dents longues… Apparu tel un phénomène de mode, le jazz-rock flirtait parfois avec le box-office tout en étant auréolé et affublé de tous les mots : trop technique, démonstratif, insipide ou agressif.

Des musiciens de jazz, plus “puristes” et conventionnel, sentant que ce jazz-là s’éloignait beaucoup trop de ses racines, tentèrent de contrecarrer cette orientation musicale en se ressourçant auprès des musiques traditionnelles ethniques, mais également classiques. Ces transgressions sonores se produisaient parfois à travers des communions instrumentales inédites et dans des visions musicales invitant aux voyages, à la méditation (la maison de disques ECM engrangea un nombre impressionnant d’enregistrement de ce genre). Les rythmes bruts du jazz-rock s’en allaient pour laisser place à des rythmes ternaires, légers, aériens.

UN JAZZ QUI S’INTELLECTUALISE

Si l’arrivée progressive de musiciens indiens, africains ou sud-américains ont mondialisé le jazz, celui-ci devient aussi plus intellectuel et moins spontané à travers une musique métissée, souvent complexe : les solos cèdent du terrain face aux écritures et les compositions ne sont plus forcément constituées de grilles qui tournent. Elles finissent même par évoluer dans le sillage du classique en épousant ses formes, ses particularités.

Pour l’amateur de jazz des premiers jours, c’est la désolation et la consternation. Les pilules du free puis du jazz-rock avaient été difficiles à digérer et voici maintenant que le jazz ne courait plus vers la liberté, mais vers une forme de radicalisation ! Pour d’autres, au contraire, c’est enfin l’occasion rêvée de donner à cette musique une dimension supérieure en le faisant entrer dans la cour des grands. "Le jazz doit devenir une musique qui s’étudie, qui s’apprend au même titre que la musique classique. Le jazz ne doit plus être une musique de second plan ! " diront certains jazzmen.

Même si en France, face au classique, il existe encore des réticences, ailleurs, la prospérité du jazz ne fait que rayonner. Les pays latins comme l’Italie, les pays d’Europe du Nord comme l’Allemagne ou la Norvège présentent des musiciens jazz de premier plan… Loin de chez nous, au pays du soleil levant, c’est une jeune génération de jazzmen qui se fraye un chemin dans un jazz électro innovant, alors qu’au même moment la chère Russie résonne aux sons de ses big bands à la “Count Basie”.

En quarante ans, le jazz s’est transformé en world jazz. Peut-être à cause de son importance et de son influence sur de nombreuses autres musiques, le jazz est aujourd’hui une musique jouée et plébiscitée un peu partout sur la planète. Dans divers pays, des jazzmen de talent partent à la rencontre de leur semblable pour transmettre leur amour du jazz.

En voyageant, en s’enrichissant au contact d’autres cultures, cette musique de liberté a pris un pari sur l’avenir, celui de rester une musique jeune et fraîche. Elle a su rebondir dans d’autres directions et renouveler son répertoire. Les nouvelles générations de musiciens, plus cultivées que leur ancêtre, plus attentives au monde qui les entoure, ont forgé de nouveaux liens entre la musique d’hier, celle d’aujourd’hui et peut-être celle de demain, et cela nous ne pouvons que nous en féliciter.

Par Elian Jougla (Cadence Info - 01/2012)